天下雜誌出版 的書籍
畫不像的畫像 (打開兒童創造力的23個問答) /
打開藝術眼 拿來當教科書閱讀，很重要的書 兩本，
關於美術教師在專業和教學應用之外........更該具備的環境心理學， 與多元智慧論並用的
相輔相成的認知結構..........，及其相關理論及應用，
一本其中是借閱的/ 之後買本放在家裡 , 摘要和心得 以便應用教學
而 繪畫治療的這一領域 , 讓我去聽了許多演講 和 輔導工作 ---之前也到宜蘭花蓮
而部分師長建議也準備一部分這方面的研究所( 啊~~~繪畫治療師嗎? )
不論如何~~~我加油囉~~~~~~
We do what we must, and call it by the best names we can.
---------------------------------------------------------------------------------------
排除 不利創造力發展的環境因素
許多學生是被幼稚園老師宣判說 ，他沒有創造力 ，而說孩子畫不出來 或說畫的是鬼畫符
而頓失興趣，而來詢問一些專家和外面的老師等等，
但一個四五六歲的孩子就宣判了沒有創造力，實則是太早論斷了
-------------------------------------------------------------------------------------------
以多元智慧理論 Gardner
歸納不利創造力發展的環境 有幾項狀況 (------右側為自己衍生的觀點)
1. 生長環境中完全沒有機會接觸有冒險精神的人-------就從沒嘗試其他方式去建構
2. 沒有可以一起實驗努力的同伴-------如被保護過於周全的獨生幼兒
3.沒有經常鼓勵支持牠們的父母及老師-------請注意教師不應冷落任何一位學生
4.生長環境過於正常化和規律化的人--------每天只做同樣的無變化的學習內容
5.不曾在任何方面有優異表現備賞識-------孩子發現不到自己的興趣和能力
6.身為長子長女，成長在強制壓制的權威家庭環境-----創意已經達不到所謂的明朗化經驗的機會
------------------------------------------------------------------------------------------------
教師 與 藝術創作者 共同的方向 ，是應把握 :
真正的現實 ，不是這個汲汲營營 ，起落無常的世界 ，
而是更存在抽象思維中，
藝術創造 和 教導藝術學習時，能讓學習者 和創作的思維，能夠自由穿梭於現實與想像
這兩個不同的世界，------我想XD 教師不該先叨叨絮絮畫得如何，學生畫不出來也有
老師的一部分的問題 -----尤其很多幼教老師的疏忽
-------------------------------------------------------------------------------------------------
現代教育，許多學科已被知識性的理性填充，早已切斷了人應有的直覺能力，
理性知識所填充的結果，人傾向追求的都是: 現實人生中 物質性的具體成就，
人切斷了創造力和與自然的連結，也就與想像力失去了聯繫 ，
因為當 直覺可以實踐，可以被表達 ，便是創造力真實的呈現
教師 在教學時是引導一種 由虛到實的一種表達能力
並不只關注那些 像不像 ， 顏色美不美 ， 好看不好看 ，色彩對不對的問題
學生的畫 ， 請給他們開口說的機會 (這從教幼兒 甚至到國高中，甚至成人的美術教學上
甚至為了升學考試 都仍不要忽視這一環，正如現代藝術早已不指美感的問題)
畫不像的畫像 是最最能表達的一種方式
若能說成故事-----那些鬼畫符，其實是他在現實世界裡所感受到的風 ( 我其中教的一個學生)
-----------------------------------------------------------------------------------------------
美術是淬鍊創造力很好的工具
幼兒的塗鴉， 其實是創造最有力的自我淬煉，
如四歲的命名塗鴉期，雖然他們還畫不出具體形象 ，卻已經可以描述自己創作的想法和概念
---------(小蘿蔔頭說的頭頭是道，不要吝於給予回應和稱讚，
而教大孩子 和 年長的高中學生 也要讓其建立自己的信心和風格，請肯定這些構想，
和他們一起討論 )
以下摘自另一本 3年前所閱讀的書籍
-------------------------------------------------------------------------------------------------
繪畫視覺分析
年幼的 *4~7 歲 學生絕對不要他們做(看一眼畫一筆)的寫生 !!!!
這是現代美術教育嚴重的問題
因為兒童的 看 是平時的視覺經驗，繪畫是 專注於把視覺經驗的意像畫出來，
並不注意眼前的寫生，
因為兒童是用心象在畫畫的
----一般傳統的解釋都是說幼兒不會觀察，沒有能力畫得像，但此時期發展是用知覺概念作畫
關於學生觀察力的訓練應由 : 平時平日培養視覺經驗的刺激-----多看看這世界，
來刺激原來的心象，但若要求兒童 看一眼 畫一筆的寫生，
這類寫生是壓抑心象的寫生
而不立體的 線描輪廓 是* 意象的單純化
-----------------------------------------------------------------------------------------------
沒有實驗，也就沒有創造
美術活動必須被檢核的結果 , 也許會形成一個壓力恐怖的學習印象
-------------------------------------------------------------------------------------------------
研究現代的視覺環境
如色感的訓練 ----從生活應用中實踐,
一般人總誤認以為孩子活潑健康 , 就應該使用鮮豔明亮色彩,
但是其實是 嬰幼兒還在成長發展階段, 比較容易被強烈色彩注意,
但其實使用大自然的協調色彩其實是最佳的,
以免學習之始的視覺偏好便走向俗艷 , 以及沒有任何的計畫的對比色彩
---------------------------------------------------------------------------------------------
混色練習的 重要性
就材料方面 ---我很反對使用 麥克筆和 彩色筆的繪畫模式
因為兒童是學習感受色調的啟蒙時期，已能認識兩色三色相混的變化效果為主要學習目的
這時期應 避免使用高彩度 又不能混色的麥克筆和奇異筆
但坊間有太多的老師拿 彩色筆給學生畫畫了
手部小肌肉尚未完整發育的兒童可使用粉蠟筆作為替代
-------------------------------------------------------------------------------------------------
正確的教育態度來自信任
創造力是一種智慧---並不是知識
抹殺創造力最根本可能來自 對自己孩子和創造力不具信心的父母
.JPG)
.JPG)
.JPG)
.JPG)
