古希臘雕刻與繪畫

早期希臘雕刻受到埃及和近東各國的影響，直到黑暗時代﹝Dark age，約 1100 ~ 800 B.C.﹞過後，希臘人的雕刻開始建立自己的風貌，展開蓬勃的發展，並對往後歐洲藝術產生極大的影響。
　　希臘的雕刻和建築，是互為一體的，例如神廟建築上的山形牆雕刻或浮雕飾帶、墓碑上的浮雕等等。除了和建築相結合之外，獨立性的雕像也很可觀，其創作泉源來自「人體美」，是歷史上裸體雕刻的創始。但由於年代久遠、歷經戰亂和人為的破壞，大部份原作已所剩無幾，因此現在我們對希臘雕刻風貌的了解，主要靠文獻上的記載和羅馬時代的仿製品而得知。
　　古希臘雕刻依其風格發展，可以分為可分為三個時期：古樸時期﹝Archaic period，約 800 ~ 500 B.C.﹞、古典時期﹝Classical period，約 500 ~ 330 B.C.﹞與希臘化時期﹝Hellenistic period，約 330 ~ 30 B.C.﹞。這三個時期加上古希臘的繪畫，內容將分成四個部份分別陳述。
第一部分：古樸時期的雕刻
　　當希臘人邁出黑暗時代的陰影後，他們開始製造實物大小的石頭雕塑。從埃及那裏，希臘人學會了製造大型石頭雕像。當時很多希臘人在埃及當兵，所以他們有機會親眼見到埃及的雕像，並學到如何製造這些雕像。埃及人使用的其中一個技巧是，為臉部使用一個三角形，並為頭髮使用兩個相對倒立的三角形，如《孟卡拉和他的王后》﹝Menkure and his Queen﹞雕像。這樣，頭髮可以幫助支撐脖子，否則脖子可能會太細，而無法支撐頭部。埃及人使用的另一個雕刻技巧是讓其中一隻腳稍稍在另一隻腳前面，這也是為了幫助雕像站立不倒。　
　　古樸時期的雕刻，宗教性極為濃厚，那時已有許多以青銅、陶土為材料的小型雕像出現。到了西元前七世紀中葉，與真人大小近似的大型石雕像就發現很多，這些雕像大多是以年輕人作為雕刻題材的立像。當時人物雕像受了埃及雕像「正面性法則」影響，都呈直立狀，給人一種生硬樸拙的感覺。所謂「正面性法則」是以雕像的鼻尖和肚臍連成的線作左右對稱，不論坐姿、立姿都依照這原則，符合「死後再生」的理念；這是觀念性的表現而不是實際觀察的結果。在埃及薩卡拉﹝Saqqara﹞出土的《書記官坐像》﹝Seated Scribe﹞，正是以這種方式呈現出來。
　　希臘這時期的男性雕像稱為 Kouros，女性則為 Kore，他們都展現拘謹的古樸式微笑。在服飾觀點上，希臘人與埃及人不同，埃及雕像總是穿著衣服，希臘雕像總是不穿衣服的裸體，這是因為希臘人認為男人的身體是神聖的，眾神喜歡目視他們。例如在米洛島﹝Milos﹞ 出土的一尊《青年立像》﹝Kouros﹞。

西元前 460 年，有一件青銅雕刻《宙斯像》﹝Zeus，也有可能是海神 Poseidon﹞，他的身軀比真人更為高大，呈現穩固平衡的運動姿勢。從他擲標槍的動作來看，雕像中蓄勢著待發的力量，眼前彷彿容不下任何事物。這種令人畏懼的氣勢，除了表現神的特質與運動家的精神之外，還呈現了寫實的特質。由此可見，希臘雕刻在這時候逐漸由古樸時期進入古典時期。

第二部分：古典時期的雕刻
　　古典時期的雕刻擺脫了古樸時期生硬的風格，強調精確、均衡、安定等理性化的表現，呈現了具有寫實的生命力。當時藝術家的地位提昇了，藝術工作者也逐漸受到重視，並且能在作品上留有自己的名字，因此後人得以知道當時雕刻家的姓名。
　　西元前五世紀時，以銅與大理石為主要雕刻材料的雕像普見於公眾場所和神廟等地方；在題材方面以，大多取自於神話故事。這時期最著名的雕刻家首推菲狄亞斯﹝Phidias﹞。
　　到了西元前四世紀，人像雕刻演變成更加柔美，而且富於表情，當時期其他著名的雕刻家以米隆﹝Myron﹞、波利克萊塔斯﹝Polyclitus﹞、普拉克希特利斯﹝Praxiteles﹞、為代表。
雕刻家：菲狄亞斯﹝Phidias, ca. 480 ~ 430 BC﹞
　　大約西元前 437 年，菲狄亞斯﹝Phidias﹞在宙斯神殿委員會的要求下遊歷至奧林匹亞﹝Olympia﹞，在此雕刻出一件後來被稱為古代世界七大奇蹟之一的作品：《奧林匹亞宙斯像》﹝Zeus of Olympia﹞。在這之前，他已經用黃金和象牙為巴特農神殿創造了著名的《巴特農雅典娜》﹝Athena Parthenos﹞。由於他高超的成就，在他抵達奧林匹亞時，已經被認定是當時最好的雕刻家，甚至被稱為「神的雕刻家」。
　　在美國田納西州納許維爾百年紀念公園裏，有一尊由雕刻家拉基爾﹝ Alan LeQuire﹞所複製的《巴特農雅典娜》屹立在以 1:1 比例翻版的巴特農神廟內。拉基爾是納許維爾當地的居民，榮獲重任來製作這雕像。他以留存至今各項原雕的描述資料為藍圖，花了 8 年時間，打造完成現代重製版的巨大雅典娜神像，在 1990 年 5 月 20 日公開揭幕。

那希維爾的巴特農雅典娜﹝Athena Parthenos of Nashville﹞
2002 年複製品，原件約在西元前 447 年
菲狄亞斯﹝Phidias﹞為原創作者
複合材料， 12.8 公尺高
百年紀念公園，那希維爾﹝Nashville﹞，美國

雕刻家：米隆﹝Myron, active ca. 472 ~ 440 BC﹞
　　米隆﹝Myron﹞是一位能大膽進行藝術革新的雕刻家，勇於探索和表現新而又難的雕刻技法，力圖使和諧壯麗與逼真生動合二為一。他擅長以青銅為材料的雕塑，巧妙而準確地表現人體在運動中的正確姿態，塑成形神俱真的人物，這充分表現在他的《擲鐵餅者》﹝Discobolus﹞中。
　　米隆的雕塑藝術的最大長處是反映迅速變化的運動感，往往能突破時空的局限，抓住雕像動作的關鍵瞬間，擴大了形象的時空表現力。一種體育精神和力與美的集合就這樣展現在大家面前。由於米隆的作品，具體呈現出最完美的人體造型和瞬間動態，因而將希臘雕刻帶入了古典風格的成熟期。

擲鐵餅者﹝Discobolus﹞
約西元前 450 年
米隆﹝Myron﹞之作品
大理石， 152 公分高
國家博物館，羅馬﹝Rome﹞，義大利

雕刻家：波利克萊塔斯﹝Polyclitus, active ca. 450 ~ 420 BC﹞
　　波利克萊塔斯﹝Polyclitus﹞一心追求人體最完美的表現法的理論，他認為人的頭與全身最均衡調和的比例應該是一比七；並且歸納整理出了一本著作《規範》﹝Kanon﹞，在這本書裡，他將理論加以具體化，因為其內容表現了人體解剖學與人體美學的典型，由此可以看出希臘人注重理性的特質。他有一件的著名的《持矛者》雕像﹝Doryphorus﹞，雕像的人體比例表現出十分完美，成為後人追求理想化人體比例的標準。相對於菲狄亞斯被人稱為「神的雕刻家」，波利克萊塔斯也被人稱為「人的雕刻家」。