6/20 《形、音、異 Mobilité, sons et formes》GRAME, Centre National de Creation Musicale & Musée des Beaux-arts de Taïpei

下午聽了很多當代音樂的創作及錄像，音樂迷的我今天聽了許多低限音樂 ，

:) 音樂不好睡很好聽 ，

聲音藝術是在北美館少見的部分 ，
目前是第二次聲音藝術相關的展 ，

《形、音、異Mobilité, sons et formes 》

以往在台北雙年展裡大量的錄像作品隔音的不好， 許多人會批評， 但這次聲音藝術展覺得沒有這樣的問題 ，

因為聲音融入環境 ， 適宜的場域， 相當程度黑幕隔開，
環境對於聲音的接納性是聲音藝術展蠻重要的一環

今天20號下午北藝的教授王瑞福做導覽 ，談聲音空間，
許多展呈方式令人印象深刻 ，

部分作品使用程式轉換的部分屬於相當程度跨域合作

有程式設計是將展場人聲 重組...

再進行轉換的音頻輸出至場域中


展場中很想拍只有 Denys Vinzant 的D’Ore et d’espace

:)

其餘作品多屬影像投影

《此時此地》作品空間相當廣，蜂鳴器黏接玻璃片

屬於大型的聲音模組裝置作品，

在台灣展時減去不少有40多塊，原本可以展最多時75塊

刪減過的層次還是很好聽，

Denys Vinzant《此時此地》展場屬於高頻的音頻，

中間圓形玻璃球屬低頻 中和過多高頻的音律聲調，

但模仿生命界自然的水與風的音律與玻璃片反射，

展場裡音律 ，遍布場域， 屬人工狀態下卻仍能使自然韻律浮現，

和聲相當好聽

對位法將看似亂中顯出音樂的層次


聲音是來自像音樂卡片中間的機芯----再結合金屬線傳導

這件作品照片來自 here

圖片提供／北美館

D’ore et d’espace

阿拉伯文的樂譜裝飾♥

型態裝飾後很像中國的鑼

D’ore et d’espace 有賣CD 耶 限量幾片而已

沒有買哈哈

下次還想聽再去晃晃看還有沒有

不然可以自己來弄了......


Thierry De Mey -《俯拍》

音律和影像

觀看者腳踏著陷落在白沙當中:)

Steve Reich的音樂

經 過同意拍的

一片白沙上，持續不斷的腳步拖移留下痕跡，

「畫」出如薔薇花狀的曼陀羅圖騰，影像的拍攝採由上往下俯拍




13件聲音裝置看了很久很久

裡面音樂創作的當代作曲家有許多非常喜歡之後可以繼續研究一下:)

莊普教授的地下展在B1展..........

高堤耶.....沒看..





酒泉街都淪陷了XD

花博只有這個看的出來樣子

其他都還在鋪地面 那種地板製磚不怎麼平....全部都在圍

好像看見些稀稀疏疏的波斯菊

心裡覺得4個月多要變博覽會出來真是太強XD

Railway sound

Taipei Railway station 來自台北火車站的聲音 ，

以前去民生社區時雙腳會走經過地面上的鐵路 ，因為每個禮拜都要去，

鐵路地下化後， 地面上鐵軌拆後剩下黃土 不久經過看見長滿了小草昭和草咸豐草，

很特別因為那邊有一側很遼闊 ，雖然施工有圍籬 ，然後有教會就在旁邊形成很特殊的景觀

都沒想到鐵路變成有小草郊外的樣子， 地景的變換

突然覺得享享妳拍說不定也很特別 哈

聲音採集再用電腦混合音軌形成有趣的事情 還可以加人聲之類的

音樂：皮耶˙布雷茲「作品：片段」

在我本身的進程中，似乎愈加明顯看到某種現代性的形式，它在於去除未完成和完成之間的界線；以某種方式，作品只能是一個想像的、虛擬的大作品的片段，我們不了解其起始和終結。
——皮耶˙布雷茲，「作品：片段」展覽引言

法國作曲家和指揮家皮耶˙布雷茲（Pierre Boulez）（1925~）是當代音樂的巨擎：從1945年起成為前衛音樂的推手和表徵，1963年的著作《思考今日音樂》（Penser la musique）奠立他和史塔克豪森（Stockhausen）等人並駕齊驅的地位。其職業生涯中，曾在七○年擔任紐約愛樂交響樂團和倫敦BBC管絃交響樂團指揮。在音樂傳播和教育上，他創立了巴黎的IRCAM（l'lnstitut de recherche et coordination acoustique/musique）聲學/音樂研究與協調研究所、巴士底劇院（l'Opera Bastille）、音樂城（Cité de la musique）。
布雷茲始終基於原創的音樂研究和實踐，不惜採取堅定的另類立場，造成人們對他好惡分明的觀感。他的音樂旨在轉變聽眾的慣性，主要帶領聽眾接觸20世紀上半的現代派音樂家（史特拉汶斯基（Stravinsky）、修恩堡（Schoenberg）、巴爾托克（Bartok）等）。其音樂語彙以不定和動能（dynamism）為特徵：將各種素材置於對立並使之互動，其結果看似鬆散，其架構體系則經過嚴謹的組織。他在〈建構即興〉（Construire une improvisation）（1961）文中即屏棄自發/精準、音樂概念/系統等對立，而架構出充滿對立的世界，昇華了素材原來的統一性。

布雷茲並廣泛汲取自哲學、文學、藝術，關注藝術家克利（Paul Klee）、詩人夏爾（René Char）、馬拉美（Stephane Mallarme）、梵樂希（Paul Valéry）等；重要的法國當代思想家如傅柯（Michel Foucault）、德勒茲（Gilles Deleuze）均曾論及他的音樂。這些歷程和影響都展現在布雷茲受羅浮宮（Louvre Museum）之邀策劃的「作品：片段。素描、樂譜及文選」（Oeuvre: Fragment. Drawings, musical scores and selected texts）展覽。

混合19至20世紀的素描、繪畫、文學和音樂作品，展覽旨在探討創作的方法和作品的生成過程，並延續布雷茲一貫的打破對立之概念，認為草圖的元素持續存在完成的作品中、具有其自主性，以及某種永遠不會定下來的創作方式——彷彿持續追尋某個相同的目標，而作品將持續處於暫時的狀態。布雷茲並納入「機遇」的因子，認為這將產生介於完成和未完成之間的曖昧性，以此拒絕任何既成的解答，而產生所謂的「開放的作品」（oeuvre ouverte）。

展覽即以馬拉美的詩作開頭，展現他如何以文字大小和字體的變化、編排方式來實驗「機遇」。繼而呈現四個區塊：「創生」（Geneses）圍繞在作品的蘊生階段，展出的德拉克瓦（Delacroix）素描體現他如何拉近原本二分的草圖和畫作二個類型，庫普卡（Kupka）的「抽象」（Abstractions）系列則代表極度精簡的構圖。

「局部和全部」（La partie et le tout）區塊中，布雷茲指出，浪漫派視片段為完整且自主的形式，由此導出了關於「未完成」的思考，在此，片段關聯到無可描摹的整體性，一如某些特定、個別的風景畫對自然的呈現實際上喚起了大整體（Grand Tout）。在此展出印象派畫家竇加（Edgar Degas）的「天空習作」（Etude de ciel）（約1869年） 、塞尚（Paul Cézanne）的「林下灌木」（Sous-bois）（1882-1884）等。
「連續和斷裂」（Continuite et rupture）區塊展出布雷茲眼中足以體現現代性的「不連續」特色的創作者：部分現代藝術創作的片段化手法關係到異質（heterogeneous）美學，如安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）的「黃金時代」（L'age d'Or）及布雷茲本人的作曲樂譜「史特拉汶斯基長在」（Stravinsky demeure）（1951-1953）所顯現的。最後，「片段的作品」（Œuvre en fragments）區塊指涉布雷茲本身的部分創作：具有多個版本，且創作時期橫跨多年；在此展出以雕塑著名的法國藝術家賈克梅第（Alberto Giacometti）的素描，它遲疑的筆觸重覆並消解了輪廓；音樂家瓦賀斯（Varèse）的樂曲「美洲」（Amériques）則以塗消的方式達到將形式懸置、中止。