音樂：皮耶˙布雷茲「作品：片段」

在我本身的進程中，似乎愈加明顯看到某種現代性的形式，它在於去除未完成和完成之間的界線；以某種方式，作品只能是一個想像的、虛擬的大作品的片段，我們不了解其起始和終結。
——皮耶˙布雷茲，「作品：片段」展覽引言

法國作曲家和指揮家皮耶˙布雷茲（Pierre Boulez）（1925~）是當代音樂的巨擎：從1945年起成為前衛音樂的推手和表徵，1963年的著作《思考今日音樂》（Penser la musique）奠立他和史塔克豪森（Stockhausen）等人並駕齊驅的地位。其職業生涯中，曾在七○年擔任紐約愛樂交響樂團和倫敦BBC管絃交響樂團指揮。在音樂傳播和教育上，他創立了巴黎的IRCAM（l'lnstitut de recherche et coordination acoustique/musique）聲學/音樂研究與協調研究所、巴士底劇院（l'Opera Bastille）、音樂城（Cité de la musique）。
布雷茲始終基於原創的音樂研究和實踐，不惜採取堅定的另類立場，造成人們對他好惡分明的觀感。他的音樂旨在轉變聽眾的慣性，主要帶領聽眾接觸20世紀上半的現代派音樂家（史特拉汶斯基（Stravinsky）、修恩堡（Schoenberg）、巴爾托克（Bartok）等）。其音樂語彙以不定和動能（dynamism）為特徵：將各種素材置於對立並使之互動，其結果看似鬆散，其架構體系則經過嚴謹的組織。他在〈建構即興〉（Construire une improvisation）（1961）文中即屏棄自發/精準、音樂概念/系統等對立，而架構出充滿對立的世界，昇華了素材原來的統一性。

布雷茲並廣泛汲取自哲學、文學、藝術，關注藝術家克利（Paul Klee）、詩人夏爾（René Char）、馬拉美（Stephane Mallarme）、梵樂希（Paul Valéry）等；重要的法國當代思想家如傅柯（Michel Foucault）、德勒茲（Gilles Deleuze）均曾論及他的音樂。這些歷程和影響都展現在布雷茲受羅浮宮（Louvre Museum）之邀策劃的「作品：片段。素描、樂譜及文選」（Oeuvre: Fragment. Drawings, musical scores and selected texts）展覽。

混合19至20世紀的素描、繪畫、文學和音樂作品，展覽旨在探討創作的方法和作品的生成過程，並延續布雷茲一貫的打破對立之概念，認為草圖的元素持續存在完成的作品中、具有其自主性，以及某種永遠不會定下來的創作方式——彷彿持續追尋某個相同的目標，而作品將持續處於暫時的狀態。布雷茲並納入「機遇」的因子，認為這將產生介於完成和未完成之間的曖昧性，以此拒絕任何既成的解答，而產生所謂的「開放的作品」（oeuvre ouverte）。

展覽即以馬拉美的詩作開頭，展現他如何以文字大小和字體的變化、編排方式來實驗「機遇」。繼而呈現四個區塊：「創生」（Geneses）圍繞在作品的蘊生階段，展出的德拉克瓦（Delacroix）素描體現他如何拉近原本二分的草圖和畫作二個類型，庫普卡（Kupka）的「抽象」（Abstractions）系列則代表極度精簡的構圖。

「局部和全部」（La partie et le tout）區塊中，布雷茲指出，浪漫派視片段為完整且自主的形式，由此導出了關於「未完成」的思考，在此，片段關聯到無可描摹的整體性，一如某些特定、個別的風景畫對自然的呈現實際上喚起了大整體（Grand Tout）。在此展出印象派畫家竇加（Edgar Degas）的「天空習作」（Etude de ciel）（約1869年） 、塞尚（Paul Cézanne）的「林下灌木」（Sous-bois）（1882-1884）等。
「連續和斷裂」（Continuite et rupture）區塊展出布雷茲眼中足以體現現代性的「不連續」特色的創作者：部分現代藝術創作的片段化手法關係到異質（heterogeneous）美學，如安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）的「黃金時代」（L'age d'Or）及布雷茲本人的作曲樂譜「史特拉汶斯基長在」（Stravinsky demeure）（1951-1953）所顯現的。最後，「片段的作品」（Œuvre en fragments）區塊指涉布雷茲本身的部分創作：具有多個版本，且創作時期橫跨多年；在此展出以雕塑著名的法國藝術家賈克梅第（Alberto Giacometti）的素描，它遲疑的筆觸重覆並消解了輪廓；音樂家瓦賀斯（Varèse）的樂曲「美洲」（Amériques）則以塗消的方式達到將形式懸置、中止。